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微信节目册|弦外之声苏州交响乐团2021-22音乐季开幕音乐会_许忠

发布时间:2021-09-14 浏览次数:

  享誉国际乐坛的中国指挥家和钢琴家,现任上海歌剧院院长,意大利维罗纳夏季音乐节、歌剧院首席指挥,英国皇家威尔士音乐与戏剧学院国际歌剧主席,苏州交响乐团首席指挥,苏州大学音乐学院院长,英国皇家威尔士音乐与戏剧学院国际歌剧主席。2012-2015年,担任意大利贝里尼歌剧院艺术总监、首席指挥,成为有史以来第一位出任意大利著名剧院该项职务的亚洲音乐家。2013-2019年,担任以色列海法交响乐团音乐总监及首席指挥,成为以色列音乐史上首位担任乐团总监的中国音乐家。

  曾以第一名的成绩考入法国巴黎国立高等音乐学院,师从法国钢琴大师多米尼克·墨赫莱。指挥领域师从中国指挥泰斗黄晓同教授,歌剧指挥师从意大利歌剧权威皮耶罗·拉塔利诺。早年,曾在西班牙巴塞罗那第 34 届玛利亚·卡那尔斯国际钢琴比赛、日本滨松第一届国际钢琴比赛、西班牙桑坦德国际钢琴比赛、第五届东京国际钢琴比赛、莫斯科柴可夫斯基国际钢琴比赛等重大国际钢琴比赛中多次获得大奖及荣誉,并以钢琴独奏家的身份应邀参加于维也纳、卢森堡、东京、首尔、北京、尼斯、纳坦利、滨松等地举行的世界著名音乐节。同时,许忠还在意大利布索尼、瑞士克拉拉·哈斯基尔、爱尔兰都柏林、英国里兹、法国玛格丽特·隆、俄罗斯里赫特、日本滨松、韩国首尔等各大国际钢琴比赛担任评委。

  与世界各地众多知名交响乐团和歌剧院有着广泛合作。不仅曾执棒英国皇家爱乐乐团、巴黎管弦乐团、意大利米兰威尔第交响乐团、佛罗伦萨五月歌剧院交响乐团、西班牙塞维利亚皇家交响乐团、澳大利亚墨尔本交响乐团、中国爱乐乐团、上海交响乐团和广州交响乐团等,亦与斯卡拉歌剧院、威尼斯凤凰歌剧院、佛罗伦萨五月歌剧院、维罗纳歌剧院、巴塞罗那利塞乌大剧院、瓦伦西亚索菲亚王后艺术歌剧院、巴黎歌剧院、英国皇家歌剧院、德国莱比锡歌剧院、纽约大都会歌剧院、旧金山歌剧院、悉尼歌剧院、匈牙利大艺术宫等世界著名剧院长期保持紧密合作,指挥了《丑角》《乡村骑士》《茶花女》《阿依达》《游吟诗人》《波西米亚人》《托斯卡》《图兰朵》《修女安吉利卡》《灰姑娘》《费加罗婚礼》《漂泊的荷兰人》《蝙蝠》《微笑王国》《埃莱科特拉》《卡门》《人类的声音》《天堂和地狱》《阿列柯》《唐璜》等歌剧。与此同时,亦支持推动中国歌剧发展,执棒《天地神农》《田汉》《晨钟》《拉贝日记》《松毛岭之恋》等中国原创歌剧。

  2020年初,发起“全球音乐接力倡议”,集结各国顶尖交响乐团和歌剧院,用音乐助力抗击疫情的中国人民与海外华人。作为后续,4月再度与上海歌剧院、上海人民广播电台经典947共同发起“MUSIC ONE WORLD—世界地球日12小时特别直播”,用音乐温暖世界。

  2010年,许忠荣膺由法国文化部颁发的法国艺术及文学勋章骑士勋位。2018年,许忠荣升法国艺术及文学勋章军官勋位。

  作为享誉全球的小提琴家,宁峰以其音乐中饱满的抒情性,天生的乐感和令人叹服的演奏技巧受到国际乐坛的广泛认可。

  宁峰近年曾与梵志登领衔的香港管弦乐团、伊凡·费舍尔领衔的布达佩斯节日乐团、劳伦斯·福斯特指挥的柏林音乐厅管弦乐团以及英国皇家爱乐乐团、BBC爱乐乐团、洛杉矶爱乐乐团、美国国家交响乐团、赫尔辛基爱乐乐团、巴伐利亚广播交响乐团、法兰克福广播交响乐团、俄罗斯国家交响乐团等著名指挥大师和乐团合作。宁峰也经常在舒伯特音乐节、基辛根夏季音乐节、在欧洲的重要场馆如伦敦威格莫音乐厅和巴比肯艺术中心等上演室内乐音乐会。

  在中国作为最受瞩目的独奏家之一,宁峰定期与所有主要乐团合作,并在20/21乐季担任上海交响乐团的驻团艺术家。20/21乐季一开始,宁峰就开始了他的中国巡演,在14个不同的城市演出贝多芬小提琴奏鸣曲。在此期间,他还与上海交响乐团、广州交响乐团、中国爱乐乐团合作演出了贝多芬小提琴协奏曲。

  荷兰Channel Classics唱片公司为宁峰录制了多张备受好评的唱片,其中《巴赫无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲全集》唱片被《留声机》杂志称赞为“与众不同的录音,这是一场充满了想象力的音乐对话,观众也深深为之吸引”。

  “…女高音歌唱家和慧,用她独有的方式来诠释出同样的戏剧和她本身极佳的音色,也许她是阿伊达最杰出的歌剧演唱家。”

  世界著名女高音歌唱家和慧,西安音乐学院声乐教授。曾获多明戈世界歌剧大赛二等奖,第42届威尔第国际声乐大赛一等奖。2002年作为国际舞台首秀在意大利帕尔玛皇家剧院饰演托斯卡,之后开始作为第一女主角受邀众多国际一流歌剧院。和慧是迄今为止唯一同时受邀世界六大顶级歌剧院的中国歌唱家,她也是唯一作为第一女主角登上米兰斯卡拉歌剧院的中国人。过去20年的国际歌剧舞台生涯里,她登上米兰斯卡拉歌剧院、纽约大都会歌剧院、维也纳国家歌剧院、芝加哥歌剧院、柏林德意志歌剧院、柏林国家歌剧院、慕尼黑巴伐利亚国家歌剧院、中国国家大剧院、日本NHK交响乐团等。和慧合作过的歌剧指挥及歌剧导演包括洛林·马泽尔、祖宾·梅塔、丹尼尔·欧伦、法比奥·路易斯、安德里斯·尼尔森斯、古斯塔夫·杜达梅尔、弗兰克·泽菲雷利、乌戈·德·安纳、罗伯特·威尔逊等,并与诸多当代著名歌剧歌唱家同台演出。

  意大利理查德·赞道纳伊国际青年歌唱家大赛、意大利维罗纳《图兰朵》国际歌剧比赛第一名

  男高音歌唱家,上海歌剧院独唱演员,曾获第十五届CCTV全国青年歌手电视大奖赛美声组第二名、意大利理查德·赞道纳伊国际青年歌唱家大赛第一名、意大利维罗纳《图兰朵》国际歌剧比赛第一名及联合国教科文组织特别颁发的“最佳音质奖”。曾在歌剧《阿依达》《阿蒂拉》《卡门》《图兰朵》《乡村骑士》《弄臣》《茶花女》《楚霸王》《骆驼祥子》《雷雨》《拉贝日记》《田汉》等多部中外歌剧中担任男主角,合作过的世界著名指挥家包括弗朗茨·威瑟尔·穆斯特、丹尼尔·奥伦、约翰·尼尔森、马库斯·史坦兹、马克·波艾米,罗伯特·阿巴多、郑明勋等。曾在维也纳金色大厅、意大利维罗纳歌剧院、都灵皇家歌剧院、热那亚歌剧院、佛罗伦萨歌剧院、迪拜歌剧院等地演出。

  在勃拉姆斯20岁时,他被介绍给杰出的小提琴家约瑟夫·约阿希姆。约阿希姆才华横溢,他在17岁时被任命为莱比锡音乐学院的小提琴教授,19岁时被任命为魏玛宫廷乐队的首席小提琴手,20岁时被任命为汉诺威宫廷乐队的首席小提琴手和小提琴独奏者。两人开始了基于相互尊重和喜爱的友谊,也成就了他们的终身友谊。约阿希姆在半个世纪后回忆起第一次听勃拉姆斯演奏他为钢琴写的作品时写道:“在我的艺术家生涯中,我从未如此彻底地被征服过。”约阿希姆听到的是具有贝多芬的表现力、巴赫的作曲纪律和莫扎特的优美旋律的钢琴音乐。

  1877年,在勃拉姆斯和约阿希姆相遇24年后,勃拉姆斯决定开始创作小提琴协奏曲,这首协奏曲将为约阿希姆而作。这也成为了勃拉姆斯唯一的一部小提琴协奏曲。这部作品于1879年1月1日首演,由约阿希姆担任独奏,勃拉姆斯担任指挥。约阿希姆坚持以同调的贝多芬小提琴协奏曲作为音乐会的开场,并以勃拉姆斯的作品作为结束。有几个特点与贝多芬的小提琴协奏曲(也是D大调)相呼应:在管弦乐引子之后,独奏者开始演奏的期望值被戏剧性地提高,第一乐章的史诗般的跨度,柔板的抒情,以及对乐器高音域的表现力关注。作品的首演受到的并不完全是好评,协奏曲不同寻常的形式和风格在首演时引起了评论家的严厉评论。最著名的也许是指挥家汉斯·冯·彪罗的评论,他说勃拉姆斯创作的是一首反对小提琴的协奏曲,小提琴家布罗尼斯瓦夫·胡伯曼回应说:“这是一首小提琴反对乐队的协奏曲,而小提琴赢了!”但约阿希姆个人对这部协奏曲评价颇高,认为它是德国四大小提琴协奏曲之一:

  德国人有四首小提琴协奏曲:最伟大、最不妥协的是贝多芬的,勃拉姆斯的那首在严肃性方面与它相媲美;最丰富、最诱人的是马克斯·布鲁赫写的;但最内敛的,是门德尔松的,是心灵的珠宝。

  这首协奏曲遵循标准的协奏曲形式,有快-慢-快三个乐章。但事实上,勃拉姆斯最初为小提琴协奏曲设想的是一个四乐章的准交响乐计划,后来将他为该曲规划的一个回旋曲被转移到了他的第二钢琴协奏曲中。

  19世纪50年代初,理查德 ·瓦格纳(1813-1883)开始阅读德国哲学家亚瑟·叔本华的作品。瓦格纳经常阅读叔本华关于苦难和为获得涅槃的文字,即个人存在的终结。在《特里斯坦与伊索尔德》之前,没有人想象过仅靠音乐就能体现出如此程度的戏剧性。

  恋人之间的永恒故事:“除非死亡,否则他们永远无法结合”是西方世界两部最伟大的爱情悲剧《罗密欧与朱丽叶》和《特里斯坦与伊索尔德》的主题。《特里斯坦与伊索尔德》讲述了从爱尔兰航行到康沃尔途中,康沃尔国王马克的养子特里斯坦护送身为战俘的爱尔兰公主伊索德嫁给马克国王的故事。特里斯坦杀死了她原定的未婚夫,被劝说喝下死亡药水以赎罪。伊索尔德也喝下了它,希望结束她的痛苦生活。不过,这不是死亡之药,而是爱情之药,伊索尔德的女仆布兰根把这两瓶药调换了。就这样,两位主人公相爱了。最后,特里斯坦因爱情未能得到满足而自杀,而伊索尔德则以她的生命结束了这场悲剧性的爱情。

  《特里斯坦与伊索尔德》被认为是一部分水岭式的作品。它的第一个和弦是很是特别,前面只有不和谐的旋律音符,由双簧管、巴松管和英国管演奏的F、B、D♯、G♯。这就是著名的特里斯坦和弦,它既不协和,也没有明显的不和谐,用学术的方式说,它听起来像是在引导什么。这将在整部歌剧的巨大跨度中赋予一种不可思议的矛盾感和渴望。在这部作品中,瓦格纳的写作是高度半音化的,通过未解决的悬念和其他富有想象力的不协和现象来测试传统调性的极限。事实上,《特里斯坦与伊索尔德》讲述的是比这更深的东西:它讲述的是作为无限欲望的爱,它总是渴望得到比它可能拥有的更多的东西。瓦格纳在观众面前展现了四个小时的不和谐,直到最后一个和弦响起,特里斯坦的死亡和伊索尔德的沉默。这部作品在音乐上的进步怎么强调都不为过。瓦格纳在创作《特里斯坦与伊索尔德》时首次使用了“无限的旋律 这一著名术语,许多段落,包括第二幕爱情二重唱的巨大长度,都完美地定义了这一术语。瓦格纳对和声的运用着眼于未来——音乐中充斥着半音阶,对不和谐和弦的使用是大胆的、前所未有的。

  这部歌剧第二个重要的文学参考是诺瓦利斯的诗歌《夜之赞歌》,其中对死亡的渴望,加上瓦格纳对叔本华作品的阅读,启发他写出了歌剧第二幕的精神上的三个元素:夜、爱情和死亡。前奏宣告了下一幕的到来。我们听到了弦乐演奏的匆忙的八分音符,这很快导向了长笛中一个新的重要动机,这将成为未来所有爱情动机的基础,即爱情呼唤动机。爱情二重唱是全剧中最令人揪心的时刻。从这对恋人开始吟唱时的低沉沉默,到布兰根遥远的警告,再到爱的狂喜呐喊,这段音乐是所有音乐史中最宏伟的画卷之一。

  虽然勃拉姆斯赞赏瓦格纳的部分音乐,但他们二人的作曲理念上依然有着鸿沟,这也引发了被称作“浪漫主义大战”的论战。音乐结构、半音阶和声的局限性、标题音乐与纯音乐是争论的主要领域。保守派圈子里最突出的成员是约翰内斯·勃拉姆斯、约瑟夫·约阿希姆、克拉拉·舒曼,以及费利克斯·门德尔松创办的莱比锡音乐学院。他们主要针对的是激进派,代表人物是李斯特和所谓的新德国学派(Neudeutsche Schule)的成员,以及理查德·瓦格纳。瓦格纳的整体艺术(Gesamtkunstwerk)认为音乐应该与艺术、诗歌、文学互动,要推动音调和曲式结构的界限。

  1860年,勃拉姆斯和约阿希姆为了反对新德国学派的“邪恶影响”发表了一份声明。勃拉姆斯的阵营包括他的朋友克拉拉·舒曼和著名乐评家爱德华·汉斯力克。

  这场论战的胜利者看似是更为新潮的瓦格纳。因为除了上述二人外,只有另二人为这份宣言签名。勃拉姆斯也再没有涉足公开的音乐论战。1947年,勋伯格写了一篇文章,认为勃拉姆斯是一位古典主义者,更是音乐领域里的一位伟大的创新者。实际上,它是一位伟大的进步者。然而,这两派的争执一直存在。